唱戏的人习惯将喜乐哀乐都融入戏曲之中，他中情及我情，与角色的高度共情，喜你之所喜，物厌之所物，在这一刻他又何尝不是戏中之人？陈腔滥调早已唱遍，一遍一遍的唱着往事，白骨和青灰皆我。这一切都是由我来唱的。

乱世我如浮萍一样，怎么能看着下那烽火点燃的家国。哪怕我身份低微，不足挂齿，我也不会忘记为祖国而担忧，哪怕我如无名小花一样，如尘埃，没有人知道我那又如何。我的感情绝不会因为我自身的渺小而消失。

就像那一句诗一样，苔花如米小，也学牡丹开。

台下的人来来回回，往返不断，看不到那台前的旧颜色，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

台上的人啊仍然唱着令人心碎的离别歌。

情之一字很难落下笔墨，他唱的戏须以血和泪来和。

戏幕的起和落，到底谁才是客呢？是听戏的人还是与戏对话的戏子呢？

相传这首歌是有一个故事的，故事发生在民国时期，具体为1937年，日军侵华战争期间。故事的主角是安远县的一个著名戏子裴晏之。

在日本军队攻占安远县后，他们要求裴晏之为日军演出，以慰问日本士兵。如果裴晏之不答应，日军就威胁要烧毁安远县和剧院。

裴晏之决定利用这次机会，与日军进行抗争。他选择了一出表现爱国主题的戏曲《桃花扇》作为演出节目，自己饰演的是剧中敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君。在演出过程中，裴晏之通过自己的表演和唱腔，向日军传达了中国人民的抗争精神和爱国情怀。当演出达到高潮时，裴晏之趁机点燃了剧院，形成了混乱。他与剧中的角色们一起，坚持完成了最后的演出，展现了戏子的职业精神和爱国情怀。

后来这故事被改编成了歌曲《赤伶》，通过歌曲传达了当时的历史背景和人物的情感。

云飞对裴宴之还能在大火中，坚持唱完一整出戏剧很是触动。这好像是唱戏的传统戏已开腔，无论如何都是要唱完的，哪怕在火海之中。

就像云飞看的一个关于戏曲的短视频，说戏曲渐渐没落，戏台上的人越来越少。有的唱戏曲的做好准备，唱这一出戏，有的却懒懒敷衍的准备不登台。又没有人，何必这么认真呢？这是那个的师妹所说的话。而师姐说戏一旦开腔必须唱完，哪怕台下只有一个观众。师姐唱到一半，师妹也上来了，两人相识一笑。台下的看客爷爷的小孙子来，问这位爷爷唱的哪出戏呢？爷爷说这唱的是人间好。

曾有一句话叫戏子无情，婊子无义。原就是反的，但传着传着就这样了，原句只是说演员在舞台上扮演各种角色，展现出各种情感，然而在现实生活中，他们往往被视为没有真正的人性，只关心自己的名利。人们普遍认为，演员会为了名利不择手段，甚至出卖自己的灵魂。

这和诽谤有什么区别，人们自是虚伪，把别人的服务认为是他们的卑贱，有几两碎银者更自诩高人一等。

高高在上者自有脚下支柱才能高高在上，若无人民，又何来国家皇帝？高高在上者着踩的是底下人的肩膀，自诩高贵，不过是自打脸颊罢了。

现在人们的思想开始转变，不再认为唱戏者卑贱，甚至将演员捧上神坛。演员是越来越火，但唱戏却有些没落。有些年轻人觉得戏曲没有意思，枯燥乏味。可传承了几千年的戏曲怎么就没有意思呢？他讲的也是故事啊，千万个好听的故事。

台上一分钟，台下十年功。练戏是极其艰苦的，戏是有灵魂的，半点都含糊不了。没有扎实的基本功，想练好戏，不过是痴人说梦罢了。

哪怕只有几分钟，两三句词啊，都极其考验其舞台功底。水袖起落，皆是汗水与泪水的相结合。怎样说，走，笑，坐都是一门功夫。别说一时半刻，就连几年，几十年，都不能完全琢磨出其韵味。